Dream Theater - Octavarium
rakanishu | 19 juin 2005
Des gens l’attendent. Je reçois des commentaires et des messages privés sur mes forums me demandant “mais tu penses quoi de Octavarium, ô grand Raka à la pensée si pure ?”. Alors ce soir, je vais vous faire l’honneur de vous parler d‘Octavarium, le dernier album de Dream Theater. Car après plus d’une dizaine d’écoutes, je peux enfin me permettre d’avoir un vrai avis dessus ^^
Bon alors déjà, faut signaler que je trouve la pochette magnifique. C’est dit. Et le livret l’est tout autant, sauf un truc qui reprend le dessin de la pochette, mais avec sur l’herbe une nana qui remue ses cheveux. Je trouve que ça casse tout et c’est moche. Les filles, ça pue.
Comme d’hab (enfin je fais ça de plus en plus souvent), je me suis amusé à mettre un fichier son, de 8mn environ et que vous trouverez ici, récapitulant les divers passages qui sont représentés dans le post.
Les passages mis en gras sont présents dans le fichier son.
Quand vous entendrez un passage un peu dessin animé, ça voudra dire qu’on change de chanson dans le CD. Je voulais faire un truc pour qu’on sente la différence, et j’ai pris un des sons gadget de Dream Theater pour séparer, ce qui rend vachement … bizarre ^^
Le CD s’ouvre sur “The Root Of All Evil“, dont le début est la suite de la fin de l’album précédent (vous comprenez ?). Donc on a droit à une note de piano dans la tonalité du final de Train Of Thought (les 5 dernières secondes sont mises dans le fichier son, histoire qu’on “voie” la différence), puis doucement la batterie débarque, se fait entendre, s’installe, et la chanson part. Comme intro, je trouve que ça dépote sévère. Une sorte de “Money For Nothing” de Dire Straits dans l’idée, mais qui rend quand même 1245641203246 fois moins (rha mais celle des Dire Straits !).
La chanson en elle-même est assez dans la lignée de TOT, avec gros son à la clé, mais quand même une place un peu plus importante accordée à la mélodie (refrain un brin plus joli, même si ils auraient pu se faire un peu plus chier pour le rendre vraiment attractif).
Notons aussi le gros clin d’oeil à la chanson à laquelle The Root fait suite, j’ai nommé This Dying Soul sur leur précédent album. Oui car en fait celle ci est la suite de This Dying Soul qui était la suite de Glass Prison sur leur autre précédent album, je sais pas si vous suivez. Pas grave. En tout cas un jour ils vont jouer toutes ces chansons tournant autour de l’alcool d’affilée en concert et ça va ptêt pulser (ça dépend du niveau des prochaines, mais par exemple Glass Prison est ENORME) (ta gueule Dreamer je l’aime celle la !).
Pis vient la seconde chanson, “The Answer Lies Within”, ballade étrangement placée en début du CD. Niaise, banale, dégoulinante, mais jolie malgré tout (j’aime l’orchestre en fond), j’ai violemment envie de zapper à chaque fois que je tombe dessus. Je lisais partout qu’elle était nulle, bah elle est en tout cas chiante. (refrain présent dans fichier son)
En troisième, “These Walls” avec son intro super, et son phrasé au clavier, chose rarement entendue chez DT (et j’aaaaime trop le début !). Phrasé présent dans le refrain, bien évidemment. Partie intrumentale “étrangement” calme, sur le fond arpégé de la strophe (malgré les écoutes, je m’attends toujours à ce que ce soit un passage bourrin, alors que tout se calme, s’aère pour laisser passer quelques notes de guitare avant de reprendre le refrain).
Une envie qui semble les avoir pris dans ce cd, c’est de pas finir comme des bourrins leurs chansons. En général, une fois que le chanteur finit son refrain, ils expédient ça vite fait pour passer à la suivante. Là on a droit à des fins qui s’étirent un peu, mais malheureusement ça sent un peu le remplissage, et cette chanson en est le premier exemple. L’orchestre apparait, mais on attend la fin, y’a rien quoi. Ca fait remplissage, mais heureusement c’est jamais trop long.
Avec “I Walk Beside You“, on entre dans le tryptique de plagiats. On a le droit à deux références éhontées, et une autre au milieu moins ultra présente.
Commençons cette série de références voyantes avec une chanson ressemblant en tout point à U2. Dès le début, The Edge nous balance un riff dont il a le secret … Zut. DT s’essaie ici, comme avec Falling Into Infinity, au rock (un peu plus dur niveau son), taxé de commercial selon certains. Effectivement, on sort cette chanson sous le nom de U2, c’est bon, Dream Theater passera en boucle en radio (n’empêche Marillion ils ont copité U2 avant, avec Cover My Eyes, et ils sont pas plus connus ^^). On a droit à une chanson différente du répertoire de DT, plus fraîche, pas prise de tête, entrainante, jolie … Bref très sympa. Et courte avec ça ^^ (4mn30 pile, le temps parfait pour une radio). (refrain présent dans fichier son)
Débarque “Panic Attack“, dont j’adore aussi les toutes premières secondes (mmmmmmmh cette intro à la basse !), et dont le piano / clavier en fond (sisi, derrière les guitares, cherchez) fait déjà irrémédiablement penser à du Muse. Mais c’est discret. Mais le plus voyant c’est lors du post - refrain (ou vrai-refrain-qui-vient-après-le-pré-refrain, comme vous voulez), où la voix reprend la “recette” Muse (haut perchée, … Enfin écoutez, c’est clair. Sauf vous, qui avez pas la radio ^^). Pourtant, le niveau monte avec cette chanson, car elle propose une partie instrumentale méchamment bourrine (en même temps c’est ptêt la chanson la plus bourrine du CD) et superbement jouissive, mélant solos de claviers et guitares, les faisant même fusionner à la toute fin (je trouve ça trop beau perso). Enfin là, je trippe à 100% ayé, le CD est lancé, j’aime. Mais PUTAIN cette partie qui va à 100 à l’heure puis ce duo claviers guitare, gnnn quoi !
On finit le tryptique avec “Never Enough“, qui fait immanquablement penser à Stockhomm Syndrome de Muse : même riff, en plus gros, mais c’est le même. Voix sur piano type Muse pour la strophe … Enfin on est à 100% dans du Muse là, comme avec U2 avant, mais revisité à la sauce Dream Theater. Et même si j’aime pas trop Muse, force est d’admettre que c’est diablement efficace, même si c’est là encore la partie instrumentale qui sauve surtout la chanson (j’aime pas le refrain, nul à chier, pas mélodique pour un sou alors qu’ils essaient, et pas entrainant) (et y’a encore un duo clavier / guitare comme je les chéris tant ^^). (sur le fichier son, présence de petites parties qui me font penser à du Muse).
Et on arrive au meilleur du CD, avec les deux dernières chansons : “Sacrificed Sons” et “Octavarium” (suite de 24mn quand même ^^).
“Sacrificied Sons” commence vraiment très doucement, juste quelques notes de piano … C’est calme sur 3 bonnes minutes (en même temps, Dream Theater, c’est un peu les lopettes du metal ^^). Le début me fait irrémédiablement penser à une valse, me demandez pas pourquoi. Refrain magnifique, il m’avait capté l’oreille dès l’écoute des extraits de 30s dispos sur le net. (bien sûr, pas inclus dans la montée du refrain, il a moins d’impact, mais BAN, j’fais ça pour m’amuser moi ^^ et pour que les fans de Muse se déchainent sur mon blog en demandant quel est ce groupe qui sait rien inventer ^^). Et contient dans sa partie instrumentale un passage magnifique, peut-être parmi leurs plus beaux (quoique le solo de Learning To Live est énorme lui aussi), avec un solo de guitare bourré d’émotions et accompagné discrètement par l’orchestre (mais sans lui, à mon avis, ça rendrait pas si bien). Pareil, cette chanson souffre d’une fin un chouilla longuette, mais ban.
Et enfin “Octavarium“, la chanson coeur du CD, 24 minutes au compteur, celle sans qui cet album de Dream Theater ne ferait que 45 minutes :D. On peut dire qu’elle est réussie. Je ne trippe pas intégralement, mais j’ai envie de l’écouter rien que pour ses 5-6 passages énormes que j’adore, et c’est un bon point. Pire, j’ai eu une furieuse envie au boulot de mettre cette chanson pour l’écouter, là comme ça pendant que je bossais. Comme y’en a qui ont envie de chocolat, bah là FALLAIT que je me la mette, il me fallait ma dose de passages géniaux. L’horreur quoi, j’arrêtais pas d’y penser ^^.
Description plus précise de la chanson (je resterai court, les extraits m’aident ^^) : après un loooooong début de 3mn où il se passe rien, à part 3 notes de guitare sur une couche de claviers (certains diront que c’est chiant, d’autres aimeront parce que c’est exactement comme la chanson Shine On Your Crazy Diamonds de Pink Floyd : lent, posé, ambiant, flirtant avec l’electro, et planant et donc que c’est génial moi je saute, je trouve ces 3 premières minutes moyennement utiles), ça s’excite un peu avec l’arrivée du thème principal qui, une fois fini, laisse place au premier passage fantastique du cd : du hautbois (flute traversière ?) sur une guitare accoustique (au passage, c’est un autre thème récurrent de la chanson). Des fois, je me dis qu’il m’en faut peu pour tripper. Reste que je trouve ce passage magnifique.
La chanson démarre. Première sous-chanson, toute calme aussi, un petit énervement de 30s (une timide apparition de guitare électrique), et tout est de nouveau calme pour lancer la seconde chanson, thème musical que l’on retrouve souvent (vous l’avez entendu dans le fichier son, joué par les claviers, au tout tout début ^^) : “Medicate“. Et quel lancement ! Avec un gros passage rythmé par la basse et qui donne envie de faire l’amour comme des sauvages sur mon bureau ! Après le second refrain débarque un petit passage instrumental que je trouve trop joyeux, c’est un petit son de clavier tout tichoux qui donne envie de dodeliner de la tête, mais qui amène doucement à la seconde partie de la chanson, beaucoup plus clairement metal que pop/rock cette fois ci (après 13mn quand même ^^).
Bref ça devient plus lourd, et on a droit à une partie instrumentale cette fois en majorité dissonnante, et bourrée de trucs bizarres et / ou débiles (amusez-vous à repérer le passage Jingles Bells dans le fichier son ^^). Ca se calme légèrement pour mieux laisser repartir chanter Labrie, qui va limite se mettre à hurler dans ce passage, du jamais vu chez Dream Theater (eh bah, de la flûte pis ça, et au sein de la même chanson ! Ils m’épatonnent ^^) (enfin quand on l’entend hurler la première fois on comprend pourquoi il l’a jamais fait auparavant 
Mais je m’y suis fait. Pis non j’aimais bien dès la première écoute,na). Et juste après l’orchestre débarque sur ses grands chevaux, grandiloquents, reprenant le thème de la flûte du tout début, et là, c’est trop beau. Assez salement amené, mais trop beau. C’est parti pour le final de la chanson, tout en harmonies, avec solos de guitares de nouveau bourrés d’émotions, épaulés par l’orchestre … Miam.
La fin aurait pu être un peu plus énorme quand même, plus inoubliable, car je suis sorti facilement vivant de celle-ci, alors qu’avec une pov chanson de 13mn de Marillion dénomée Invisible Man (ou This Strange Engine), ou une de 26mn de Spock’s Beard, j’suis limite en état de transe quand celle-ci est finie, genre autiste pendant quelques minutes (ma nature reprend le dessus ^^).
Et l’album se clot sur quelques notes de flûte, et on se demande comment le prochain album commencera. Avec de la flûte, comme d’hab ? (je rappelle qu’ils s’amusent à reprendre les dernières secondes de chaque album et de la continuer).
Bref “Octavarium” est un bon album, qui contient son lot de bons passages, et qui gagnera ptêt du jalon dans l’avenir (ou en perdre, comme avec TOT). Un truc qui me chiffonne quand même avec eux, c’est que c’est pas parce qu’ils sont pratiquement les inventeurs d’un genre (le metal progressif) qu’ils peuvent se contenter d’hommages aussi gros et puants dans leurs chansons. Des influences plus discrètes finalement ça rend mieux (tain mais MEME MOI je les repère !).
engy
19 juin 2005t’as du passer la journée a monter cette critique, dis donc !
en tout cas c’est excellent. sujet maitrisé 20/20 (quoi c’est pas une rédac ?)
Rakanishu
19 juin 2005Ouais, avec extrait musical à la clé, la critique limite interactive ^^ Je devais être critique musical dans une ancienne vie
freak
19 juin 2005Je suis d’accord avec toi: la brune sur la pochette, ça casse tout^^
dreamer
19 juin 2005“Et l’album se clot sur quelques notes de flûte, et on se demande comment le prochain album commencera. Avec de la flûte, comme d’hab ? (je rappelle qu’ils s’amusent à reprendre les dernières secondes de chaque album et de la continuer).”
MOUAHAHA tu as la version mp3 qui n’est PAS la version finale de l’album
Rakanishu
19 juin 2005Han merde, c’est vrai ça ! Je viens d’écouter le CD audio (bah vi je l’ai acheté quand même ^^) et j’ai gardé la version que j’avais dl sur le net. Hey, y’a d’autres différences du genre ? Dans ce cas je l’encode direct mon CD. Zut la flute ca aurait bien rendu. Pis le mec de effet larsen aussi s’est fait avoir alors.
Falstaff
19 juin 2005“Car après plus d’une dixaine d’écoutes” dizaine mec…
Falstaff
19 juin 2005“histoire qu’on “voie” la différence” essaie avec le verbe entendre, pour voir.
Rakanishu
19 juin 2005T’es lourd, Capello
Falstaff
19 juin 2005“sur le fond arpégé de la strophe” le néophyte demande une traduction ici. c’est quoi arpégé?
Falstaff
19 juin 2005à la base c’est fait pour que tu corriges. j’sais pas, moi ça m’emmerderait grave d’avoir laissé “dixaine” dans une critique. mais si tu veux je peux me contenter d’émettre des onomatopées joyeuses afin de montrer la félicité que me procure la lecture de ton texte…
Falstaff
19 juin 2005Bon c’est quoi ces transitions pourrav sur le fichier audio? mdr
Rakanishu
19 juin 2005C’est pas à cause des remarques sur le texte c’est juste que j’en ai ras le bol de tes 800 commentaires chiants.
Ah vi et arpégé bah … C’est dans le fichier son hein, c’est … arf impossible à expliquer, mais tu l’entends lors de la strophe. Ce son de guitare en fond (aidez moi les solfégeux !). Sinon j’ai jamais dit que j’allais faire de vraies transitions, j’vais pas perdre 2h de plus noméo ^^
Falstaff
19 juin 2005“Avec un gros passage rythmé par la basse et qui donne envie de faire l’amour comme des sauvages sur mon bureau ! ” tu d’vrais essayer d’l'écouter dans ta salle de bain en fait.
Falstaff
19 juin 2005bah non mais au début j’ai eu peur les transitions, j’croyais genre que c’était sur le cd. quant à mes commentaires chiants, ok, cool. ahah.
Rakanishu
19 juin 2005Nan mais tu peux mettre 2-3 infos au sein du même commentaire. Pis à force, les commentaires sans arrêt non constructifs, ca me tape sur le système
et non les transitions sont de moi, les leur sont quand même meilleures (enfin quand t’écoutre la chanson 6DOIT, en fait bof non)
Gu !
19 juin 2005Bon, va falloir que je l’écoute ce CD, bordos !
Johaaann
19 juin 2005Le dimanche 19 juin 2005 à 20:12, par Gu ! :: site :: #
Bon, va falloir que je l’écoute ce CD, bordos >>> genre ça c’est un commentaire pas chiant et constructif… ahahaha… Sinon, je voulais savoir si arpégé, ça avait un rapport quelconque avec l’hémiole!
(Sinon, j’admire le travail fait pour les extraits…)
Rakanishu
19 juin 2005Mais quel boulet ce mec. tu m’as pas manqué #@! Et fuat pas mettre d’espace devant le commentire, wiki oblige. D’facons je mets tout en un, ca sera plus lisible. Et gu a le mérite de ne pas faire QUE des commentaires chiants comme la mort, lui.
Johaaann
19 juin 2005Sinon il faut que je me l’achète ce putain de cédé… si si j’suis convaincu…
Falstaff
19 juin 2005bon, dites moi si je me trompe : l’arpège, c’est le fait de jouer un accord note par note à la place de les jouer toutes ensembles. je sais pas si j’suis capable de faire la différence à l’oreille (vu qu’j'connais pas les accords, déjà…) mais j’suis sur la bonne voie ou pas?
sinon pour les com’, on va pas y passer l’année, j’conçois qu’les salves puissent être gavantes, let’s go pour le all-in-one next time.
Gu !
20 juin 2005Johann> Tu le fais exprès ou ton cerveau manque de connexion depuis la naissance ?
Raka> D’où que la mort est chiant(oui, la mort est de sexe masculin, cf Pratchett) ? Hein ? :p
Falstaff> Oui, c’est tout à fait ça.
le pianiste
20 juin 2005alors une arpège : c’est comme ta dit Falstaff c’est le fait de jouer un accord de 4 notes avec un petit temps de décalage entre chacune d’elle.
L’arpège peu être joué en majeur ou en mineur…
Gu !
20 juin 2005Non, ça c’est l’accord…
rollerblader
24 juin 2005“laisse place au premier passage fantastique du cd : du hautbois (flute traversière ?) sur une guitare accoustique” => flute traversière d’après moi.
Rakanishu
29 juin 2005en fait je pense aussi, je reconnais assez bien le son de la flute traversière, mon grand frère en faisant depuis X années (plus de 10 je crois). Mais je lisais un peu partout “hautbois”, et comme j’suis niasement influencable, …
ninjaneko
1 juillet 2005tout d’abord, je dois dire que je découvre ce blog, et je trouve que cette chronique est très bien argumentée.
néanmoins, j’ai une remarque, je crois que le morceau the root of all evil fait plutôt suite au morceau octavarium, pour preuve, à la fin de “the root…” il y a le thème d’octavarium qui est repris, mais aussi et surtout la fameuse note de piano se trouvant au début de “the root…” se retrouve à la fin d’octavarium et le le morceau the root commence au chapitre 6 alors qu’octavarium se termine au chapitre 5.
voilà, c’est tout
Rakanishu
1 juillet 2005J’ai envie de détruire cette théorie, car je suis le mal personnifié (faut pas dire que t’aimes mon blog ^^). Le thème d’octavarium est aussi repris dans The Answer Lies Within, et m’est avis que si on cherche bien on le trouve autre part dans les autres chansons du cd. Donc ca prouve rien, na.
Quant à la note de piano, je la trouve pas. Quel moment ? Et j’ai pas compris ton histoire de chapitre.
Néanmoins, le groupe lui même dit que cette chanson entre dans son lot de chansons tournant autour de l’alcool donc bon, ca peut faire référence à Octavarium, mais pas principalement. Valou
Sebastien
4 juillet 2005Bonjour ,
pour ma part je trouve que ce nouvel album de Dream Theater reste mal travaillé, mal abouti. On dirait que le travaille a été baclé, fait trop vite par peut etre un manque de temps de la part de musiciens. Je ne suis pas un GRAND fan du groupe puisque que je n’ai pas acheté les albums qui sont sortis avant Metropolis, mais il me semble tout de même que c’est l’album le plus pauvre qu’ils ont sortis depuis. Je ne sais pas sur quelle écoute vous vous basez lorsque que vous établissez vos critiques mais je suis d’accord avc Francois quand il se demande ou est Portnoy. Portnoy qui se reveille à partir de Panick Attack….. Je comprends pas tout…Un batteur aussi égocentrique et avec autant de personnalité peut il s’effacer aussi facilement ? C’est vrai que lorsqu’on écoute la premiere chanson doit y’avoir 10 breaks en tout alors quand on connait le bonhomme c’est plutot un break pour marquer la fin de la mesure… et même pour continuer sur mon batteur preferé je dirai que son son de batterie est beaucoup moins bien défini que sur ses précedents albums et qu’il s’arrange comme par magie à partir de Panick Attack. Par contre un qui a un son énorme tout au long de l’album c’est Mister John Myung, qui, pour moi réalise un album monstrueux ! Ca fait super plaisir de l’entendre s’exprimer ainsi ! Voila, j’attends vos commentaires à mes paroles digne de blasphemes !
Rakanishu
4 juillet 2005Je sais pas, y’en a effectivement qui trouvent que la production laisse à désirer et que le son de caisse claire de Portnoy est pas super bon, mais sinon … Enfin d’facons moi j’suis pas du genre à pas aimer un album parce qu’on entend peu la batterie dedans
Et je n’apprécie pas non plus une chanson en fonction de son nombre de breaks. En fait je fais même pas gaffe vraiment, sauf quand c’est des plans vraiment tordus, genre la fin de Home sur Metropolis Pt.2 (LE plan méga syncopé).
Bon quand même je trouve que la batterie est un instrument comme la guitare par exemple qui aide grandement à apporter une dimension à la chanson. Dans Octavarium, quand d’un coup il s’énerve un peu le temps de quelques mesures, ca m’interpelle bien plus. Ou dans Blind Faith tiens, il fait ac super souvent (la fin de la chanson serait pas aussi géniale sans ce qu’il fait à la batterie). Ou aussi le final de Human Equation de Ayreon, où la batterie s’excite de plus en plus jusqu’à devenir ultra speed (mais ça c’est pô DT ^^).
Mais baser une opinion d’un album sur ça, s’po mon truc. Donc je ne peux réagir convenablement à ce commentaire ^^
En ce qui concerne Myung, je suis aussi un de ceux qui trouvent qu’on l’entend beaucoup. Surtout dans la chanson titre, où si on fait un peu gaffe on l’entend faire dezs plans différents de la guitare souvent à la basse, et c’est big miam !
philippe
17 juillet 2005le commentaire sur la fille de la pochette et sur les filles en général est nul. Grossier et outrancier. Je ne savais pas que l’on pouvait encore sortir de pareilles conneries en 2005.
Je ne te salue pas.
Un Garçon
Rakanishu
17 juillet 2005C’est pas possible d’être aussi grossement niais et con. Ca en est même vulgaire, je suis outré qu’en 2005 y’ait des gens qui se fient à une phrase sur tout un blog et qui ne savent pas manier l’ironie ! Je ne te salue pas.
J’espère que ce commentaire t’aura aussi fait peur ^^ (si tu savais le nombre de filles qui lisent ce blog ^^ Au moins 5 je dirais huhu) (reste que la nana qui bouge ses cheveux sur la pochette, ça casse tout)
irion
4 août 2005BOn et dire que je tombe sur ce google en passant par google …
Salut Raka , bonne critique effectivement. Ca manque de critique purement musicale , mais sur l ensemble c est du bon.
Au niveau du manque de travail, j ai posté une grande source de your majesty sur le boulot accompli dans cet album dans la ZL de posse-press.
Sinon pour myung , petite apparté (powered by bassiste en herbe) il est toujours excellent, les differentes critiques a ce sujet viennent surtout du fait que beaucoup l entendent pas
( c est un peu reputé ca , les gens sont pas super consients des basses, meme s ils foutent des sub 200 000 Watts dans leurs bagnoles )
Bon allez hop bookmarked
mleg
26 décembre 2006Yop, bonjour à tous,
Bien j’ai lu cette critique attentivement, et il se trouve que la plupart des remarques sont justifiées (par exemple les analogies avec Muse : l’intro de Never Enough ressemble étrangement à Hystéria). Je ne suis pas toujours d’accord, mais enfin dans l’ensemble je trouve la critique juste.
Pour ce qui est de l’album en lui-même, je trouve personnellement (et apparement je ne suis pas le seul) qu’il manque sérieusement de l’ingéniosité musicale qui avait fait de Dream Theater mon groupe de rock fétiche. Franchement, j’ai été singulièrement déçu à la première écoute de l’album. Heureusement, celles qui ont suivi l’ont fait remonter dans mon estime, mais il est clair néanmoins qu’il ne vaut pas les productions précédentes. Où sont passés les inoubliables solos de John Petrucci dans Tain of thoughts ? Où sont restés les sons de guitare épurés, les voix (naturelles) de James qui vous font frissonner, les rythmes complexes de Mike ?
Je vous le dis, on regrette les autres albums.
PS: Hum je vois que l’adresse mail est obligatoire, j’espère qu’il n’y aura pas de spam…
Rakanishu
26 décembre 2006Nan c’est bon, c’est Dotclear 2 qui veut ça (j’sais même pas pourquoi d’ailleurs). Au pire mets un faux mail ^^ Tu veux que je te le change avec mes superpouvoirs d’admin ?
On est effectivemnet pas d’accord sur tout, notamment sur les solos de Pettrucci. J’ai beaucoup beaucoup de mal à m’écouter Train Of Thought à cause d’eux maintenant, car dès que la partie instrumentale va commencer j’me dis "et merde, encore un shred qui va durer 3mn, génial :/". Je ne peux plus m’écouter l’album en entier tellement ça me tape sur les nerfs (alors que BORDEl, Stream Of Consciousness et In The Name Of God quoi !).
Je vois Octavarium comme un album pas très prise de risques au final. Très basique dans sa première partie, limite pas prog, et très typique dans sa seconde (dès la superbe Sacrificed Sons) (et tout ce que tu regrettes, je le retrouve moi dans cette seconde partie, pas toi ?), le tout saupoudré d’une grosse dose d’influences clairement montrées.
Je pense qu’ils ont voulu faire un gloubiboulga de tout ce qu’ils ont réussi à faire, tout comme ils l’avaient fait pour SFAM (qui était sorti pour leurs dix ans je crois non ?), mais ça a moins donné là.
Mes deux albums favoris restent SFAM et 6DOIT.
Diabolos
12 janvier 2007Octavarium est un album très symbolique. Il représente la fin d’un cycle qui a commencé avec SFM Part II. Il y a une certaine continuité artistique et surtout symbolique (chaque album depuis 6DOIT commence avec la dernière note de l’album précédent). Octavarium se termine avec la note avec laquelle il a commencé qui se trouve être la dernière note de TOT! Octavarium est un album-synthèse qui met en évidence les influences de DT. Ce n’est pas le plus DT des albums bien sûr, mais pour moi je vois DT comme étant un album dédié à l’environnement de DT ( les fans, les influences musicales, ect.) C’est un album fortement symbolique et je crois qu’à ce titre il est un album très intéressant.
Musicalement parlant c’est un album très hétérogène et très panaché.
Octavarium ferme un cycle. Je crois que le prochain album sera " Metropolis Part III". Un concept-album avec une orchestre et des chants. Je crois que le prochain album sera le plus grand album de DT.
Rakanishu
12 janvier 2007Rha putain ouais, ce serait trop bon ! (commentaire constructif powa, mais j’ai aimé te lire ^^)
mleg
14 janvier 2007Yop.
En fait notre désaccord quant aux solos de Petrucci dans Train of Thoughts viennent ptet du fait qu’en tant que guitariste moi-même, j’adore et franchement, j’admire ^^.
Par exemple, je ne sais pas si vous vous imaginez la satisfaction ne serait-ce qu’à jouer la moitié de Stream of Consciousness ou Endless Sacrifice. Fin bref, moi, je "trip" trop.
Pour ce qui est d’Octavarium, certes, l’album devient mieux sur la fin, mais on est quand même bien loin de l’émotion que me suggère tout SfaM (c’est simple, je suis en transe). Bien entendu, c’est personnel. En fait, je pense que ce qu’il manque à Octavarium, c’est l’inspiration fabuleuse qu’on trouvait dans les autres albums. Ca donne une impression que le travail est bâclé non ?
Après, symbolique ou non, bah pour moi c’est pareil, c’est de la musique avant tout, et donc ça n’excuse rien.
On attend le prochain avec impatience qui, si on en croit le titre, risque d’être monstrueux…
Rakanishu
14 janvier 2007Pour les solos, c’est un argument qui se défend ^^ mais bon, autant je n’aime pas la plupart des shreds de ToT, autant dans certaines ça me fout un panard total. "The Glass prison", "Beyond This Life", ou dans les versions live de "Through Her Eyes" et "Hollow Years", ou ce connard de Pettrucci arrive même à nous arracher des larmes avec un truc qui est censé être technique et plutôt connoté froid. Respect.
En tout cas on est d’accord sur un truc : SFAM est une tuerie sans nom. Point barre. (mais t’es pas celui d’avant non ? Le mail et l’IP changent hu).
Sinon tu me files l’eau à la bouche : c’est quoi le titre de leur prochain ? (j’vais googliser au lieu d’attendre le prochain, c’est ptêt mieux ^^)
Tizz
18 janvier 2007Très bonne critique.
Mais bon… Quand j’entends tout ces gens qui disent que "The answer lies within" est nulle et chiante… vous avez vraiment rien compris à cette chanson pleine d’atouts. C’est typiquement une ballade metal, je l’adore.
Ces deux instruments ont quand même rien en commun (et c’est bien de la flûte traversière d’ailleurs, y’a qu’à regarder la vidéo de leur concert au Radio City pour s’en rendre compte.
Enfin bon… C’est toi qui le dis, et t’es pas fichu de différencier du haut-bois d’une flûte traversière…
Rakanishu
19 janvier 2007Sauf que depuis, The Answer Lies Within, j’ai eu une période ou je me la suis passée en boucle et depuis je l’adore et je la trouve belle à chialer. Il m’a fallu un certain temps d’adaptation sûrement ^^ Jai juste la flemme de remettre à jour. Et pis zut, le fichier son n’est plus hébergé, faudrait que je le retrouve.
Et si j’ai dit hautbois et pas flute traversière, c’est qu’à l’époque j’avais surement pas pu voir la vidéo de leur concert, idiot ^^
Mon grand frère faisant de la flute traversière, j’suis censé reconnaitre assez facilement le son, mais je cros me souvenir que j’avais lu à pas mal d’endroits du hautbois, alors j’ai cru que c’était officiel hu.
On parie combien qu’entre un piano et une trompette, si on me dit "ca c’est une trompette !", j’suis capable de me planter ?
NsK
27 juillet 2007ben c’était juste pour dire que les comm de…Falstaff mon bien fais tripé…c’est quand qu’il en remet?
Rakanishu
27 juillet 2007Quand il daignera repolluer mon blog, tout simplement ^^ Mais fouille dans les archives, il était bien présent fut un temps
system-drum
18 février 2008c’est john myung je crois sur la photo
system-drum
18 février 2008c’est john myung je crois sur la photo