Bloggynours

Mais pas de Tomb Raider

Le Video Games Live, comme son nom l’indique, est un concert live de musiques de jeux vidéos. Au programme : orchestre symphonique, percus, chorale, guitare électrique et rafale de vidéos et évènements liés aux jeux vidéos.

En ayant entendu beaucoup parler en bien, je m’étais dit qu’il fallait tester, malgré le fait que je n’écoute pratiquement pas du tout de BO de jeux vidéos ; et je ne regrette pas du tout.

Fan de musique de jeu vidéo ou non, je pense que tout le monde peut y trouver son compte. Déjà parce que pas mal de grands thèmes font de toutes façons leur apparition à un moment ou à un autre (Mario, Zelda, Tetris, …), mais surtout à cause d’une chose qu’on ne retrouve qu’en concert : l’ambiance.

Car si le Video Games Live est aussi magique, c’est grâce à un public déchaîné qui hurle sans arrêt et applaudit à l’apparition d’un nouveau thème ou dès que la musique s’emballe. Des gens qui commentent en hurlant les propos de Tommy Tallarico, le « présentateur », et se font répondre par une salle hilare.

C’est aussi deux compositeurs de musique de talent, Tommy Tallarico (Prince Of Persia, Earthworm Jim, Unreal) et James Wall (Splinter Cell, Myst, Mass Effect), qui se révèlent être des putains de showmens devant un palais des Congrès pratiquement plein avec plus de 3000 personnes.

Car non, le Video Games Live, ce n’est pas une bête succession de chansons issues des jeux vidéos chouettement interprétées par un orchestre symphonique. Pendant les 3 heures qu’a duré le concert se sont succédées vidéos marrantes consacrées aux jeux vidéos, petits jeux faisant s’affronter personnes issues du public pour remporter un prix (ah, le Frogger versus avec la musique générée en live avec l’orchestre !), interventions via Skype de stars (Jasper Kynd ! Et aussi LE PREMIER CREATEUR DE JEUX VIDEOS QUOI ! ), arrivée de guests stars sur le plateau et autres trucs réjouissants.

Bon maintenant je vais arrêter de faire dans le global et partir un peu dans les détails (mais pas trop, c’est chiant et je sais que j’écris trop, mais faut quand même que je râle à un moment et que j’explique pourquoi certains trucs m’ont agacé :p).

3 « longues » heures, séparées pour le bien de tous par un petit entracte de 20 minutes, faisant office de cassure entre les deux moments du Video Games Live, la seconde partie étant nettement plus électrique.

On l’a vite compris quand est apparu sur le set Tommy Tallarico avec une guitare, pour inviter le gagnant du concours Guitar Hero à jouer Sweet Emotion d’Aerosmith avec l’orchestre l’accompagnant et Tommy Tallarico se défoulant sur sa guitare électrique. A noter que Tallarico est le cousin du chanteur d’Aerosmith !! BARDAL ça sent la guest star de folie un jour ça ! Paraît que y’a eu Steve Vai une fois d’ailleurs. OUAHOU §§§§ Bref, ambiance de fou, d’autant plus que le mec aux percussions s’amusait comme un malade à tabasser ses caisses et ses cymbales en rythme. A partir de là, Megaman, Sephiroth de Final Fantasy 7 et Castlevania se sont invitées, au détriment de mon ouïe par moment. Étant assis tout près des haut-parleurs et loin du mixeur de son, les premiers morceaux avec guitare étaient mal mixées, celle-ci apparaissant tellement au-dessus du reste que l’on n’entendait qu’elle. Adieu choeurs et le reste Heureusement ça a été réglé passé un moment.

L’un des moments forts de la première partie fut quant à lui le petit jeu Frogger. Après une reprise des thèmes majeurs de Shadow Of The Colossus de toute beauté, deux personnes sont invitées à venir sur le devant de la scène et s’affronter à « qui fera le meilleur score à Frogger« . Pris au hasard dans le public apparaissent un stereotype geek (barbu, lunettes) et face à lui un black mignon et bien foutu (gn. Et en plus le caméraman filmait ses fesses à un moment, WOOTAGE). Et les voilà en train de jouer chacun leur tour tandis que l’orchestre créé la musique du jeu en même temps (et la reprenant en cas d’échec du joueur, c’était bien fait). Le petit freluquet enterre le black à Frogger en arrivant bien plus que loin que lui dans le jeu et repart avec des supers cadeaux. Mais le présentateur n’oublie pas de préciser au musclé que « Don’t forget, in real life, you kick his ass !! ».

Autre moment fort distillé un peu partout dans le spectacle (en plus des petites interviews via Skype des grands de la musique), les interventions de Martin Leung se sont révélées réjouissantes. Cet homme a beaucoup fait parler de lui en interprétant les yeux bandés le thème de Mario il y a quelques années de cela. Bien sûr, il nous l’a refait, pour la forme, mais là où il m’a bluffé, c’est par sa maîtrise technique au piano. Ce mec jouait tellement vite qu’on avait du mal à voir ses mains se promener sur le piano, comme si tout son corps était passé en avance rapide, et ses arrangements piano de grandes chansons étaient vraiment agréables à écouter. J’ai encore plus adoré le moment où, en pleine reprise du thème global de Mario, qu’il interprétait déjà très vite, il s’est mis à jouer le fameux jingle indiquant dans le jeu qu’il ne reste plus beaucoup de temps. J’explique : dans le jeu, quand on entend ce jingle, la musique reprend, méchamment accélérée. Bah quand la salle a entendu ce jingle, un gros cri a commencé à sortir, et IL A REUSSI, ce mec joue à 200 à l’heure, c’était pas croyable, la salle était en feu, c’était génial !

OH autre moment génial aussi dans la première partie, c’était en plein milieu de la reprise de Metal Gear Solid, deux personnes se balladaient sur le set déguisées l’une en soldat et l’autre en boîte en carton chargée de se cacher (cf cette vidéo de gameplay). Tout était lié à la musique, même le fameux point d’exclamation apparaissant sur la tête des personnages pile quand apparaissait le thème de poursuite.

Bref, arrêtons là les détails pour faire un court bilan. Y’a eu des « moins » quand même. Outre la guitare sur-mixée, la playlist n’était pas des plus aguichantes. Comme dit au début, j’aurais adoré entendre Tomb Raider, étant fan de Lara, de tuage d’humains et de dinosaures. Par exemple. Les joueurs PC étaient d’ailleurs assez relégués au second plan, seule Warcraft a fait son apparition pour cette plateforme (oh bah comme c’est étonnant). D’ailleurs, 4 tracks de Nobuo Uematsu, c’était un peu beaucoup quand même, heureusement qu’il y avait Chrono Trigger / Chrono Cross à la fin pour pallier à l’omniprésence Final Fantasy-esque :s
Enfin, pour ceux qui étaient là l’année précédente, il paraîtrait que le show n’a pas beaucoup changé d’une année sur l’autre (mais comme l’ambiance est toujours excellente, ce n’est pas trop dérangeant).
Ce sont de tout petits inconvénients face à d’excellents moments. Je pourrais râler en disant qu’à force de hurler et d’applaudir, j’ai les mains broyées et la gorge inexistante aussi, mais je ne le tournerais pas dans ce sens

Voilà voilà. Je ne pouvais pas me permettre une bête explication de ce qu’est le Video Games Live tant le spectacle m’a exalté. Drôle, magique, dans une ambiance de folie, ça fait partie des choses qu’on ne regrette clairement pas d’avoir fait dans sa vie :p Pour conclure, je reprendrais cette petite phrase de mon ami AustLiadon :

On s’y retrouve l’année prochaine dans le carré or ?

Count me in.

Mais j’paierais pas les 90€ du carré VIP quand même

Ps : petit edit de fin : il faut noter que le final guitare accoustique – orchestre sur fond de Chrono Trigger / Chrono Cross était juste énormissime et magique ! Rien de tel pour finir un tel spectacle sur des musiques légèrement celtisantes très rythmées. Rhaaaa c’était incroyable §